ISSN 2179-9938
Abstract: This article examines how musical performances at the Parintins Folklore Festival (Amazonas)
and the Juruti Festribal (Pará) produce situated forms of enunciation about the Amazon. Rather than
assuming a simple opposition between narratives produced “from outside” and “from within,” it asks
who can speak on behalf of the region, through which devices, and under which cultural, touristic, and
media mediations. The study adopts a qualitative and comparative approach focused on three
compositions with recurrent circulation: “A Grande Maloca” (Boi-Bumbá Garantido, 2006), “De Norte a
Sul, Munduruku” (2008), and “Galera Nota 10” (2009). The corpus is examined through five analytical
axes: position of enunciation, territorial scale, relations between humans and nonhumans, performative
address, and collective circulation. Musicality is defined as the relational practice of musicking: the set of
actions involved in composing, performing, singing, listening, supporting, and circulating repertoires.
The analysis shows that the three compositions do not narrate the Amazon in the same way. The
Parintins song universalizes a socio-environmental ethics of care, whereas the Juruti songs institute a
competitive and territorial “we,” organized through rivalry and audience participation. The article
concludes that the communicational force of these songs lies not only in their lyrics but also in their
capacity to coordinate bodies, stabilize memories, teach positions of belonging, and circulate across
arenas, rehearsals, recordings, and everyday uses. The festivals are therefore understood as ambivalent
communicational infrastructures: they produce self-representation and social bonds while also
negotiating identity typifications, spectacularization, tourism, and markets.
Keywords: Amazon; musical performance; circulation; territoriality; festivals.
Resumen: Este artículo analiza cómo las presentaciones musicales del Festival Folclórico de
Parintins (AM) y del Festival Folclórico de Juruti (PA) producen formas de enunciación situadas
sobre la Amazonía. En lugar de asumir una simple oposición entre narrativas "desde afuera" y
"desde adentro", cuestiona quién puede hablar en nombre de la región, a través de qué
dispositivos y bajo qué mediaciones culturales, turísticas y mediáticas. Se adopta un enfoque
cualitativo y comparativo, centrándose en tres composiciones de circulación recurrente: "A Grande
Maloca" (Boi-Bumbá Garantido, 2006), "De Norte a Sul, Munduruku" (2008) y "Galera Nota 10"
(2009). El corpus se examina según cinco ejes: posición de enunciación, escala territorial, relación
entre humanos y no humanos, discurso performativo y circulación colectiva. La noción de
musicalidad se define como una práctica relacional de hacer música: el conjunto de acciones de
componer, interpretar, cantar, escuchar, animar y difundir repertorios. El análisis muestra que las
tres composiciones no narran la Amazonía de la misma manera. La canción de los Parintins
universaliza una ética socioambiental del cuidado, mientras que las canciones de los Juruti
establecen un "nosotros" competitivo y territorial, organizado por la rivalidad y la participación de
la multitud. Se concluye que el poder comunicativo de estas canciones no reside únicamente en sus
letras, sino en su capacidad para coordinar cuerpos, estabilizar recuerdos, enseñar posiciones de
pertenencia y circular entre el escenario, los ensayos, las grabaciones y los usos cotidianos. Los
festivales se entienden, por lo tanto, como infraestructuras comunicacionales ambivalentes:
producen autorrepresentación y conexión, pero también negocian tipificaciones de identidad,
espectacularización, turismo y mercado.
Palabras clave: Amazonia; interpretación musical; circulación; territorialidad; festivales.
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Licença CC BY 4.0 · Acesso Aberto · ISSN 2179-9938 · e97693
